OLD TOWN
Cela faisait longtemps que nous n’avions pas rédigé d’article. Cette période nous a permis d’évoluer considérablement, en particulier grâce à notre studio maison. Nous avons également eu l’occasion de mener une profonde introspection, nous permettant de mieux comprendre notre identité et la philosophie qui guide notre démarche artistique.
Narratif vs Commercial
Toujours entre travail narratif et travail commercial, nous avons affiné notre regard et distinguons désormais deux types d’artistes : ceux qui reflètent la vérité la plus profonde, et ceux qui servent avant tout la validation du plus grand nombre.
Idéalement, les deux s’emploient ensemble, dans des proportions adaptées à chaque projet. Nous sommes attirés par les œuvres qui explorent et tentent de comprendre des thèmes ambigus, complexes, voire polarisants. Ce sont, selon nous, ces créations qui permettent à l’humain de rendre l’inconscient conscient et, ainsi, de mieux percevoir la véritable beauté ambigue du monde.
La lisibilité en tant que médium et l'authenticité en tant que source
Ce que nous avons compris en développant une première maîtrise de la lumière artificielle, c’est que l’authenticité d’un moment repose sur certains principes. La lumière doit être pensée pour l’espace, et non pour le sujet ; autrement, la scène perd immédiatement en justesse et bascule vers le spectacle.
Ce qui rend un portrait vivant, ce n’est pas la perfection d’un visage, mais la vulnérabilité qui laisse entrevoir la dualité de l’être, ses forces et ses fragilités.
L’imperfection de la peau ou du grain apporte une dimension organique à une image, souvent trop retouchée pour être plate et neutre surtout sur support digital.
Plutôt que de tout montrer, nous cherchons à réduire la scène à ce qui est strictement nécessaire pour laisser l'audience, respirer et arriver à ses propres conclusions.
Quel est le but de nos projets personnels?
Le but de nos projets personnels est de mieux comprendre notre identité et de développer une base technique solide, afin de pouvoir partager notre univers intérieur unique avec le monde.
Selon nous, répeter des formules déjà existante est important pour apprendre et comprendre, mais vient un moment où une part de nous-même doit être revelée au monde avec une honnêteté aussi forte que possible, pour produire quelquechose d'authentique et donc difficilement remplaçable.
Pour capturer cette authenticité, le Vietnam, et particulièrement Hoi An, se révèle idéal. Le chaos et la patine des bâtiments, marqués par le climat et le temps, offrent une texture visuelle unique. La ville est l’une des plus magiques pour ceux qui recherchent une esthétique organique, loin de la symétrie parfaite et des murs immaculés.
Plutôt que de chercher une lisibilité immédiate, nous souhaitons que nos images créent une ambiguïté subtile, invitant le regard à explorer et à interroger ce qui se cache derrière la surface.
Conclusion
Old Town est avant tout une exploration : de notre identité, de la lumière, et de la manière de rendre visible un monde intérieur avec sincérité. Chaque portrait, chaque instant capturé à Hoi An reflète cette quête d’authenticité, entre maîtrise technique et vulnérabilité, entre lisibilité et complexité humaine.
Nous espérons que ces images parlent d’elles-mêmes, offrant un aperçu d’un univers où l’imperfection et la dualité deviennent des forces, et où l’art, loin du spectacle, révèle la vérité subtile de ce qui est vécu.
