BETWEEN SELVES
BETWEEN SELVES est notre premier projet de vidéo conceptuelle autour de l’identité. Pour l’occasion, nous avons imaginé, dessiné et confectionné de nos propres mains une pièce originale inspirée des vêtements traditionnels asiatiques.
La progression de l'identité
Nous considérons l'identité comme un héritage, façonné par notre environnement et notre histoire, que nous cherchons ensuite à contrôler ou à reconstruire, avant de le voir évoluer et se transformer au gré des situations.
Ce concept nous offre l’opportunité de traduire ce message en images, sans recourir au dialogue, en nous appuyant uniquement sur les lieux, les mouvements de caméra et leur portée symbolique.
Le protagoniste
Pour incarner le personnage principal, nous avons recherché un modèle féminin au physique difficile à catégoriser, capable de se transformer selon les situations, mais dont la présence traduirait surtout une confiance intérieure indépendante du regard et de la validation des autres.
La présence de tatouages chez Minh Thuy constituait, par exemple, un indice intéressant de cette autonomie : une manière d'afficher des choix personnels susceptibles d'être jugés de l'extérieur, sans pour autant chercher à les justifier.
Quel est le but de ce concept ?
Ce projet constitue pour nous un premier exercice de conception et de réalisation de vidéos courtes. Un format qui peut sembler simple en théorie, mais qui exige en pratique de trouver le juste équilibre entre intention créative, contraintes de production et authenticité du résultat.
Le scénario initial différait sensiblement du résultat final, notamment dans son énergie. La performance des modèles et des acteurs apporte une part d'authenticité qu'il serait contre-productif de vouloir entièrement contrôler. Notre rôle consiste alors à nous adapter à cette réalité, à ajuster notre intention de départ et à construire le film autour de ce qui fonctionne naturellement, sans forcer le jeu ni produire un résultat artificiel.
Conclusion
Between Selves a reçu un accueil positif sur les réseaux sociaux. Selon nous, plusieurs éléments peuvent expliquer cette réception. Les lieux, à la fois singuliers et iconiques, ont notamment contribué à créer un sentiment de reconnaissance et de projection identitaire auprès du public.
L’énergie apportée par Minh Thuy a également permis au film de dépasser sa dimension introspective pour devenir plus vivant et engageant. Cette expérience nous a appris qu’un projet ne se résume pas à l’exécution d’une intention initiale : notre rôle consiste à concevoir un cadre cohérent, puis à laisser les lieux, les personnes et les circonstances lui donner vie. En définitive, nous avons créé les conditions du film, et le reste a émergé de la rencontre entre notre intention et la réalité.
