ROSES
Après une première publicité pour HONG, construite autour d'une approche essentiellement esthétique et sans narration symbolique particulière à l'exception de la vie en dehors des contraintes, nous souhaitions explorer une nouvelle direction : raconter une histoire, tout en laissant une place à l'interprétation.
Pour ROSES, nous avons choisi de partir d'un concept philosophique et psychologique : l'individuation, théorisée par le psychiatre suisse Carl Gustav Jung, et plus particulièrement l'intégration des opposés.
L'idée était de traduire cette réflexion en un langage visuel accessible, sans chercher à illustrer littéralement une théorie. Nous voulions créer un film qui puisse être apprécié pour ses images et son atmosphère, tout en proposant une lecture plus profonde à ceux qui souhaiteraient s'y attarder.
Deux expressions de la féminité
Au cœur de ROSES, deux femmes incarnent deux expressions distinctes de la féminité.
- La première est associée à la rose rouge : une présence instinctive, magnétique et sensuelle. Elle évoque la passion, le désir et une forme de liberté spontanée.
- La seconde est associée à la rose blanche : une présence composée, souveraine et énigmatique. Elle évoque l'élégance, la maîtrise de soi et une forme d'autorité tranquille.
Il ne s'agissait pas d'opposer deux personnalités, ni de présenter deux modèles de féminité comme contradictoires. Encore moins d'établir une hiérarchie entre elles.
Nous souhaitions plutôt interroger les catégories à travers lesquelles nous avons tendance à percevoir les femmes. La sensualité est-elle nécessairement opposée à l'élégance ? Le désir est-il incompatible avec la dignité ? Une femme doit-elle choisir entre être libre, désirable et souveraine ?
Ces deux figures représentent moins des identités fixes que des forces qui peuvent coexister au sein d'un même individu.
Nous considérons ce désir comme l’un des ressorts psychologiques les plus puissants de la publicité de luxe et des marques aspirationnelles, souvent dissimulé derrière des images et des récits séduisants. Notre objectif a donc été d’en comprendre les mécanismes pour les traduire à l’écran de manière indirecte, sans jamais expliciter le message.
L'intégration plutôt que l'opposition
Dans la psychologie analytique de Carl Jung, le processus d'individuation désigne un cheminement vers une personnalité plus complète, qui passe notamment par la reconnaissance et l'intégration des différentes dimensions de soi.
L'intégration des opposés ne consiste pas à supprimer les différences ou à choisir un camp. Elle suppose au contraire de reconnaître des forces qui peuvent sembler contradictoires, puis de leur permettre de coexister.
C'est cette idée qui a guidé la construction de ROSES.
Les deux femmes ne sont pas destinées à se transformer l'une en l'autre. Elles n'ont pas non plus besoin de renoncer à leur individualité pour se rapprocher.
À un moment du film, elles expriment une même impulsion de liberté à travers des mouvements différents. L'une danse de manière instinctive, tandis que l'autre tourne avec davantage de retenue et de grâce.
Leurs gestes ne sont pas identiques, mais ils semblent répondre à une même énergie.
Cette scène résume une idée essentielle du projet : partager une même liberté ne signifie pas nécessairement se ressembler.
Les roses comme langage visuel
Nous avons choisi la rose comme élément central de notre vocabulaire symbolique.
La rose rouge et la rose blanche permettent d'établir immédiatement une distinction visuelle entre les deux figures. Mais nous ne voulions pas nous limiter à une simple opposition de couleurs.
Au fil du film, les fleurs évoluent avec la relation entre les personnages.
Dans un premier temps, les roses rouges et blanches restent séparées. Leur rencontre donne ensuite naissance à deux roses roses, comme si leur confrontation avait produit quelque chose de nouveau.
Plus tard, deux bouquets apparaissent sur une table. Ils contiennent désormais les mêmes couleurs — rouge, blanc et rose — mais leurs compositions restent différentes.
L'un privilégie un arrangement plus ordonné et structuré, tandis que l'autre adopte une disposition plus libre et spontanée.
Enfin, les deux vases, initialement placés à distance l'un de l'autre, se retrouvent rapprochés.
Ils ne fusionnent pourtant pas. Chacun conserve sa composition et son identité.
À travers cette progression, nous voulions suggérer que la rencontre de deux forces peut faire émerger quelque chose de nouveau, sans pour autant effacer ce qui les rend différentes.
Le rapprochement ne signifie pas la fusion.
Construire un univers plutôt que raconter littéralement
Sur le plan de la réalisation, nous souhaitions éviter une narration trop explicative.
ROSES repose principalement sur des images, des gestes, des compositions et des correspondances visuelles. Plutôt que de donner aux personnages des dialogues ou de longues scènes explicatives, nous avons privilégié un langage cinématographique où les symboles accompagnent progressivement le récit.
Le lieu de tournage participe également à cette intention. L'architecture, les espaces, les jeux de lumière et les reflets de l'eau deviennent des éléments de mise en scène à part entière.
Nous cherchions à créer un univers à la fois élégant, légèrement nostalgique et cinématographique, avec une sensibilité visuelle inspirée de l'imagerie de mode et du cinéma.
L'objectif n'était pas de rendre chaque plan mystérieux ou intellectuellement complexe. Au contraire, nous voulions conserver une certaine simplicité dans les images afin que le film reste immédiatement accessible.
Une image peut être familière sans être dépourvue de sens. Tout dépend de sa place dans le récit, de la manière dont elle est construite et de ce qu'elle vient exprimer.
Une approche entre film de mode et récit symbolique
ROSES est avant tout un projet publicitaire pour HONG. Il devait donc répondre à une exigence essentielle : mettre en valeur les vêtements et construire un univers désirable autour de la marque.
Nous ne voulions pas que le concept prenne le dessus sur la dimension esthétique du film. La narration devait enrichir l'expérience visuelle, et non la rendre indispensable à sa compréhension.
C'est pourquoi nous avons cherché un équilibre entre une approche éditoriale, une narration symbolique et une esthétique commerciale.
Le spectateur peut simplement apprécier les images, les modèles, les vêtements et l'atmosphère. Il peut aussi choisir d'aller plus loin et de découvrir les correspondances entre les fleurs, les personnages et leur évolution.
Les deux lectures doivent pouvoir coexister.
Une idée qui dépasse les deux personnages
Au-delà de la symbolique des roses, ROSES repose sur une conviction simple : nous sommes rarement constitués d'une seule identité.
Nous pouvons être à la fois réservés et audacieux, sensibles et déterminés, instinctifs et réfléchis. Certaines dimensions de nous-mêmes semblent parfois difficiles à concilier, notamment parce que les conventions sociales nous incitent à les séparer ou à les hiérarchiser.
Mais peut-être n'avons-nous pas toujours besoin de choisir.
Avec ROSES, nous souhaitions explorer cette possibilité : celle d'une coexistence entre des forces différentes, sans jugement, sans hiérarchie et sans renoncement à soi-même.
Deux roses, deux expressions de la féminité, deux identités qui se rapprochent sans se confondre.
